Guión, Dibujo y Color: Oscar González Loyo
Letra: Susy Romero
En estos últimos años, en México, la gente que se ha dedicado por décadas a la realización de historietas, o los nuevos valores con mucho talento ya no tienen voz ni voto en este medio tan vapuleado: unos porque ya están cansados de ser exprimidos por las editoriales de sensacionales, y los nuevos ya no ven en México un buen lugar para desarrollarse, siendo hipnotizados por el sueño americano. Son ahora otro tipo de gente los que se han convertido en “líderes de opinión” en cuanto al cómic se refiere, con aspiraciones a ser artistas del nuevo cómic pero con nulas habilidades para ello. Las reglas del juego han cambiado, ahora un mal dibujo es el standar a seguir de los “nuevos talentos” y los “nuevos conferencistas”, mismos que avalan por medio de “blogs especializados de cómics”, cualquier fanzine o webcomic amateur como la revista “profesional” a seguir, sólo porque es mexicana, mal realizada pero mexicana, y no dan información al público neófito para que sepan distinguir entre un fanzine y una publicación profesional. Pero no sólo es ése el problema, algunos de los profesionales de la vieja y nueva guardia, con tal de no meterse en problemas también avalan esta producción amateur. Estos nuevos “eruditos”, escondiéndose en las sombras del anonimato del internet por medio de nicks y nombres falsos, tratan de desprestigiar a los que ellos sienten que pueden desestabilizar su mundo de ilusión, desconocen y menosprecian la guía artística de los profesionales: mientras los novatos van, los profesionales ya dieron la vuelta al mundo miles de veces. Esa ilusión hace que los nuevos valores se crean artistas del cómic hechos y derechos capaces ya de firmar en un evento de comics y de dar conferencias, que también gracias a los “eruditos” del cómic que los vuelan, sólo los desubicará más y más. Ahora con el twitter, han encontrado una nueva forma de calmar su desesperación y traumas, twitteando entre ellos, descargando su dolor y frustración con injurias, ofensas y difamaciones a quien se atreva a señalarles su mala actitud y falta de capacidad y oficio.
También se da el caso, como en esta tira, que simpatizantes de estos “nuevos valores” confunden una señalización constructiva para que el novel mejore, con un ataque para dizque, según ellos, destruír al pobrecito novato. Lo que no comprenden es la valía de compartir un legado de una persona con más trayectoria con los jóvenes; pero muchas veces las enseñanzas no se transmiten con apapachos, los verdaderos maestros transmiten sus conocimientos con sarcasmo para dominar los egos y son estrictos, así el apapacho entra al final premiando los nuevos logros.
Muchos nóveles afirman y preguntan que por qué necesitan de alguien viejo para aprender, que estos son nuevos tiempos y que no se les debe limitar, que son libres… pero aquellos que piensen así, están destinados a caer en lo que tanto temen y a perder las verdaderas oportunidades que la vida les tiene reservadas.
En fin, este cambio abrupto está ocurriendo y es nuestra esperanza que existan por ahí jóvenes artistas que valoren la experiencia transmitida por otros para que así el oficio y la vocación, propias del nuevo artista, los acompañen en sus propios caminos.
Bueno en primer lugar, revisaría la corrección de estilo de los textos, puede mejorarse. En un plano más subjetivo, no se que afán hay de seguir con el asunto de los líderes de opinión, comics intelectualoides, etc. Creo que hay de todos y para todos, tan válido es un trabajo como el otro, así como tan válido es entintar con plumilla, bolígrafo, o pluma de ganso. Ningún método es mejor que otro o tiene “vicios”, cada quien valorará la conveniencia de su utilización de acuerdo a sus objetivos en particular. Espero que publiquen mi comentario, ¿eh?
Saludos León…mientras el vicio exista, debe existir su contraparte, y como continúa creo que se continuará hablando y hablando hasta que más personas comprendan a ubicarse. ¡Claro que hay de todos y para todos, eso no se discute, pero por favor…poniendo como ejemplo al Karate, no es lo mismo un maestro que aprende día a día a un alumno que para sentirse bien o para apantallar pinta su cinta blanca, negra.
¿Comprendes? a eso nos hemos referido.
No es válido trabajar con Pluma Bic en un cómic comercial y periódico, a eso nos referimos, no es práctico, como lo mencionamos en nuestro programa, una cosa es hacer ilustración y otra cómic comercial, por practicidad las herramientas deben usarse adecuadamente, si entintas con Bic, los verdaderos profesionales y editores te botan, ojo: me refiero como siempre al cómic comercial y periódico.
Un ilustrador que hace maravillas con la pluma Bic, es respetable y funcional, pero insito un ilustrador hace 1 , 2, o hasta 20 en un tiempo determinado, pero si lo hiciera para un cómic COMERCIAL Y CONTINUADO, no sería práctico por la cantidad de tiempo invertido en un cartón el cual debe ser terminado pues si se para la imprenta o no se cumple el Deadline, ese artista aunque haga maravillas con la pluma Bic, no le conviene a la editorial, además que no es lo mismo hacer una serie corta que una continuada, que insisto, a eso nos referimos.
Ahora, un verdadero artista de la ilustración puede usar lo que desee, hasta gises si así lo desea, es funcional y respetable como arte, pero debe demostrar calidad también. Los espacios tiempos que necesita un ilustrador a un artista del cómic son muy distintos.
Muchos artistas del cómic que utilizan herramientas alternas como un Hergé, Moebius, etc., las usan como experimento para un trabajo terminado, para bocetaje, y por otro lado sus deadlines, son más espaciados y por lo regular hacen uno o dos álbumes al año, pero también utilizaban y utilizan las herramientas de acuerdo a cada proyecto.
Para un sólo movimiento de plumilla o pincel, se necesitan de dos hasta más movimientos con una Bic para dar una calidad determinada para lo comercial y periódico.
En eso tienes razón, y por lo mismo creo que se debe aclarar si es que te sientes maestro de alguna técnica, como se debe usar y porqué cada técnica, no sólo para llenar una revista das la información incompleta.
Eso es lo malo de las escuelas de arte, les enseñan algunas cosas alejadas de la vida real en practicidad.
Del medio que hablamos a nivel comercial y periódico, tú vas a Marvel o DC con tu técnica de pluma y te devuelven a vender tacos a méxico, (sarcasmo), pero si entras a una editorial de libros infantiles quizá si te acepten, o en donde publiquen dibujarte.
Hola Óscar
Aclarando algunos puntos.
1. No creo que se le deba llamar vicio a la utilización de una herramienta al gusto del usuario. Digámosle, preferencia.
2. No todo el comic, por más periódico o comercial que sea, se realiza con plumilla y tinta china. Te pongo un ejemplo muy obvio: Lágrimas y Risas, que era dibujado con carboncillo o lápiz, y no por eso perdía su carácter de profesional y con fecha de entrega. A lo que voy es que en este caso no se puede generalizar, ni lo que es comercial, ni lo que es periódico (digo un comic periódico puede ser semanal, quincenal, mensual, bimensual, semestral, anual, etc.).
3. También el trabajo de ilustración tiene sus fechas de entrega, y por lo tanto, el ilustrador puede utilizar la técnica que más se ajuste a su estilo, velocidad y medio de reproducción en el que ha de ser publicado.
4. La calidad artística es un concepto muy subjetivo, a mí por ejemplo el trabajo de Akima Toriyama no me gusta desde un punto de vista meramente estético, hay otros a quien les fascina, pero, repito son juicios de valor subjetivos.
5. Tengo muchos amigos y conocidos en el medio de la historieta, algunos de ellos profesionales muy destacados, y no todos utilizan plumilla. Hay quien se acomoda más con un estilógrafo de cartucho, otro con rapidógrafo desechable. Otros utilizan pincel, o pincel seco. Un gran cuate mío usa pinceles desechables, plumines y marcadores esterbrook; lo que sí tienen en común que son profesionales, cumplen con sus fechas de entrega y trabajan (o trabajaron) para historietas periódicas o comerciales. A ninguno de ellos les escuché decir que para trabajar en tal tipo de publicación era indispensable seguir un método de trabajo u otro.
6. Pones el ejemplo de los movimientos de la plumilla y el pincel, me imagino que para dar diferentes grosores de línea. Repito, he visto a entintadores hacer maravillas con un estilógrafo con gran rápidez. Uno de ellos por cierto estudio en una escuela de arte a nivel universitario. Obviamente como en cualquier carrera, una cosa es lo que aprendes en la facultad y otra lo del mundo real. Sin embargo mi cuate, aparte de su calidad, destreza y creatividad innata, aprendió en la escuela otras cosas (historia del arte, composición, etc.) que le servían para apuntalar su trabajo historietístico, que al final eran unos monos muy divertidos. Claro habrá quien sin escuela (o a pesar de ella) sea un genio de la historieta, pero como dicen, nunca es tarde para aprender, lo que sea, no unicamente lo referente a tu oficio.
Saludos
León, completamente de acuerdo, pero estoy hablando de tintas, es diferenteal carboncillo que en efecto así se hacían. Pero comprenderás que es una técnica diferente al entintado.
Tú sabes a qué periodicidad me refiero, semanal, quincenal y mensual, con técnica de entintado.
Así es las fechas de entrega de un ilustrador también implican un parámetro para el ilustrador, pero ojo, no es lo mismo que hacer un cómic continuado donde vas al vapor en las tres periodicidades que menciono.
Exacto, es lo que siempre mencionamos, pero la pregunta…si un editor de comics de look tradicional que es el común, te pide un trabajo de 28 páginas en 20 días, no una vez, sino seguidos por lo menos por tres años y te exige que tú seas el dibujante, ¿te lo aventarías con plumas Bic? ¿tomando en cuenta la exigencia de calidades de línea?
¿Puedes preguntarles a ellos si usan Plumas Bic? tú lo has dicho Pinceles…lo que señalamos es que las herramientas sean las adecuadas para la practicidad.
Ahora, quisiera saber en que tiempo se hace un cartón terminado por completo, digo, es importante ver si en el tiempo necesario para un cómic comercial lo realiza, me gustaría saber el nombre y trabajos de tu cuate. Es importante conocer esto.
saludos!!
¡Saludos!
Leòn, no quiero sonar gandalla, pero… ¿Què parte de “NO PARA TRABAJAR EN EL LIENZO” o “NO PARA UN CÒMIC COMERCIAL” no entendiste? Esto no es cuestiòn de que tù defiendas el bolìgrafo y Oscar defienda la plumilla: el bolìgrafo, y èso hasta yo lo entiendo, NO DA CALIDAD DE LÌNEA, traza lìneas de un sòlo grueso, si quieres hacer una lìnea màs gruesa tienes que remarcar, lo que deforma el papel. La tinta es aceitosa y no seca ràpido, en pocas palabras: MANCHA, y a un original manchado siempre se le va a hacer el feo, por no mencionar que hace al dibujante aparecer como chambòn a los ojos del posible editor, por MUY talentoso que sea. Yo tengo muchos dibujos hechos a bolìgrafo por gente como el extrañado Negro Hinojosa (Yo sì lo conocì personalmente), y aunque està perfectamente realizado NO LO PUEDES COMPARAR CON LO QUE HACÌA CON PLUMILLA, es como comparar un triciclo con un Lamborghini nomàs porque los dos son vehìculos.
Piènsale, Bachàn dice haber visto a verdaderos artistas dibujar con pluma Bic. La Bic es bien limitada, ¿se animarìan estos artistas a dibujar con plumilla y tinta china alguna vez? Porque la Bic sin duda es muy còmoda… pa apuntar el telèfono de una chava que te gusta o pa los apuntes de la escuela o la lista del mandado. Para dibujar, no creo. Digo, si se animaran, serìan un trancazo, pero ¿lo haràn?
Se me olvidò decir que la tinta de bolìgrafo es brillosa, lo cual da charolazo a la hora del fotocopiado o escaneo, con lo que se pierden detalles finos del dibujo.
Todo esto lo digo porque YO DIBUJABA CON PLUMA durante un tiempo… hasta que me convencì (y Oscar no tuvo nada que ver con ello) de la inutilidad del bolìgrafo
Desde hace un buen rato he estado viendo este mismo pensamiento de que los viejos maestros les “limitan” sus libertades y su forma de hacer un dibujo o una ilustracion, aunque lo cierto es que son ellos mismos los que se limitan al no querer aprender a usar “viejas cosas” ya sea realmente por flojera o por que de plano #lesacan (yo era uno de ellos). Es padre cuando manejas tecnicas viejas y al mismo tiempo aprendes nuevas, y esto no es ser conservador, sino ser completo
Muy buena tira Oscarin y Susy
Exactamente…Hay quienes se enojan porque según ellos ” les tiramos por la borda” sus 5 años de aprendizaje en alguna escuela de arte.
Y eso no es así, simplemente la vida real te pone ciertas reglas de practicidad, lo que aprendiste en la escuela junto con las mañas que aprendes en la práctica real, combinadas te hacen mejorar.
Desgraciadamente así es, sólo les ven las caras a los alumnos prometiéndoles que van a ser grandes artistas cuando ni siquiera hay un examen vocacional y artístico, pierden años de su vida y al enfrentarse a la vida real, ya en donde nadan los profesionales, se dan cuenta que es otra cosa y que no es lo que ellos creían, se topan con pared. Por eso nosotros damos las clases gratis y comentamos nuestras experiencias.
Ah, por cierto, tambièn en el 22 vì un documental francès llamado Mundo Manga. Ahì,en una escena, sale el que es el dibujante de Manga màs popular del Japòn. No se me grabò su nombre, pero sì el de su Manga: Twenty Century Boys. En el ultramoderno e hipertecnificado Japòn, ¿còmo creen ustedes que elaboran sus Manga este caballero y su equipo?
Pues… con anticuadas plumilla y tinta china. Saquen sus conclusiones
Y el pelao vende MILLONES DE COPIAS
Naoki Urasawa, es un autor completo, por eso es tan famoso.. sus obras son muy buenas
Tù lo has dicho, UN AUTOR COMPLETO
Hey yo tambien vi ese programa Noemi!!
Y me quede de a cuatro ver como entintaban, las mañas y tecnicas que empleaban para darle esa textura unica a los mangas…al verlo pense…chales,estoy segurisimo que a nuestros mangakas mexicas ni siquiera les ah pasado por la cabeza hacer ese tipo de trucos y tecnicas para entintar.
Todo a manita con pinceles,plumillas tintas chinas y otros trucos que ni se imaginan.
Sí, hombre, es como pa que la mandíbula se te vaya hasta el suelo… ¡A ver, esos mangatrolls, a que no hacen eso! Siempre me estoy preguntando, si tanto les gusta dibujar manga, ¿PORQUÉ DIABLOS NO QUIEREN ADQUIRIR LA MISMA DISCIPLINA Y ENTREGA DE LOS JAPONESES PARA DIBUJARLO?
Supongo que nunca sabré la respuesta
¡Gracias, Mike! Así es. El artista es, ve a Jackie Chan, utiliza cualquier cosa como herramienta de defensa, pero el arte marcial lo lleva en la sangre.
Eso de “mal realizada pero mexicana” me recuerda a esa campaña que se hizo a principios de los 90s de “consume solo lo hecho en México”, lo cual se me hizo un disparate, ya que se le hace más daño a la industria (en general) apoyar a TODO, incluyendo a los malos productos, que ser selectivo y apoyar pero solo a lo que tenga calidad.
Y pues… es triste que la gente se escude en el nacionalismo para hacer y deshacer. También es lamentable esa baja de estándares, aunque creo yo que ese fenómeno ya es de nivel “mundial”, se da en otros países y en otros ámbitos, y lo peor es que mucha gente se conforma con eso y lo ve como “normal”.
Exacto, cuando luchas por tu país, lo debes hacer con mentalidad de primer mundo, no con las limitaciones que tu propio medio ambiente te de, ahí es donde el verdadero espíritu humano sale a flote y con garra.
Se debe exigir calidad es verdad, pero también el público debe comprender que en gustos se rompen géneros y los “creativos” que el estilo profesional no es lo mismo a un dibujo malo, ya que luego se quieren justificar con que es estilo y no es verdad, simplemente no saben dibujar.
Creo que el tipo de camisa de cuadros verde, era el organizador de una de las antiguas “convenciones” de comic que habia en el DF. Pero bueno, me imagino que como el, aun hay muchos que por ganar mas amigos, apoyan trabajos de los nuevos dibujantes de hoy, que en ves de hacer comics de calidad, solo hacen historietas de mala calidad.
Pero bueno como en alguna vez dijistes, de todo ahi en este medio.
Bueno, en este caso fue un conocido de esos tiempos cuando comenzaba el boom de las ferias de piratería. Y sí, los certificadores están por doquier y ellos mismos me llaman certificador.
Así es esto.
El descertificador de Descertificadoropla, se quiere descectificadoropolizar, el que lo descerteficadoropolice, buen descertificadoropolizador serà.
Je, je, lo siento, no pude evitar acordarme de este fantàstico trabalenguas
¿Por qué será que nadie más se queja de esto que mencionas excepto tú? ¿Estás diciendo que no existe en México nadie más que sea afectado por esto? ¿Solamente tú haces cómic en México? Hablas de que los profesionales (los que sí reconoces como tales) “avalan” este nuevo orden, pero éste sitio web es el único lugar donde se dice tal cosa. Los profesionales del cómic se dedican a hacer lo que les da su nombre, y no entran en yihads. Tú eres el único que pinta esta situación.
¿Por qué dices que Twitter es “una nueva forma de calmar su desesperación y traumas, twitteando entre ellos, descargando su dolor y frustración con injurias, ofensas y difamaciones”? ¿De qué dolor hablas? Si se supone que estas personas son las que prosperan en esta situación que describes ¿Por qué pintas a estas personas como si estuvieran severamente a disgusto? ¿No deberían estar contentos?
“¿Público neófito?” “¿Líder de opinión?” Estás malinformado. Estos no son los años 80. Hoy, quien desea información la consigue sin intermediarios. No existen los “líderes”; hay que abandonar el pensamiento sectario. Quien, por ejemplo, desee corroborar la calidad (o falta de ésta) de tu trabajo anteriormente publicado sólo tiene que buscar dicho trabajo en internet. El trabajo de quien sea está listo para ser evaluado por el único crítico infalible e irrefutable: El público. El público que sobajas y tachas de “neófito”. Ojo, no hay nada más caricaturesco que un autor que se queja de los “ignorantes” que no lo ponen en un pedestal.
Ah, y disculpa: Los nóveles nunca han dicho que no se necesita lo viejo. TODOS tienen autores veteranos a quienes admiran. Es imposible interesarse en esto de los comics sin tener héroes e ídolos a quienes emular.
Los nóveles dicen que no te necesitan a tí. A tí nada más.
Disculpa pero sí existen quienes se quejan, que no lo digan públicamente es otra cosa.
No, no confundas, siempre he mencionado la calidad de muchos de los colegas, Bachan, Clement, y muchos más, que no esté de acuerdo con muchos de sus puntos no me impiden admirar su trabajo.
Ya lo he mencionado, muchos avalan por no meterse en problemas, pero te aseguro que muchos por detrás critican la situación también.
#amiguismo.
Tú ves lo que se lee en twitter, pero no vives aquí y recibes los mails que recibimos y lo que se hace contra nosotros en otros parámetros.
Claro que están contentos de sus triunfos, pero también algunos de ellos no les agradan los triunfos de otros, simplemente una persona que se dedica cada 10 minutos a ver que hace ¡Ka-Boom! para atacar ya no el punto profesional sino nuestras vidas privadas, te da la pauta para comprender que de algo carecen y que envidian algo.
No estoy malinformando, muchos se van por lo fácil y no conocen este medio, en nuestras giras te das cuenta de ello, hoy los nóveles aseguran que la pluma bic es la herramienta adecuada porque se encuentra en todas las papelerías…si a ustedes les gusta oír eso, allá ustedes, me interesa informar a quienes se quieren dedicar a esto, platicarles de como se vive de hacer cómic profesionalmente.
Así es, es el público, pero no deseas comprender que yo tengo un público nada despreciable que gusta de mi trabajo, ellos lo avalan y me dicen lo que les gusta o no, como público… ustedes lo dicen como “creativos” y por algo más.
Aquí demuestras ignorancia, el público neófito es aquel que no conoce nada de tiendas de cómics, ferias de piratería, caligramas y ¡Ka-Boones! pero que están allá afuera y pueden convertirse en lectores, en efecto no saben nada de esto y es el público que un verdadero editor desea capturar, ustedes forjan su mundo sólo en el universo comiquero donde la verdad somos muy pocos.
A mi me interesa capturar a un chavito que ve las caricaturas pero ignora cómo se fabrica ese mundo de fantasía, es un lector potencial o un colega potencial, pero si este llega con un “líder de opinión” que publica en dibujarte y le dice que la pluma bic es la neta del planeta, ese niño, si viene un viejito, que vivió del medio y tiene cierta experiencia, el chavito lo va a mandar a freír espárragos, porque su primer acercamiento ya lo malinformó. Desgraciadamente los nuevos líderes de opinión alguna vez fueron chavitos que se dejaron impresionar por un mundo donde ya no había comics y ahora hablan de ellos como Dios les da a entender.
Yo no deseo que me pongan en un pedestal, eso lo dices tú, pero de ninguna manera voy a ceder con alguien que no tenga la info completa y la memoria histórica y venga a venderle chiles a la hérdez.
¡Vamos! claro que lo han dicho y lo tenemos documentado.
Los nóveles no me necesitan, sólo los que vienen a aprender con nosotros a nuestro Estudio y también no nos necesitan los que alguna vez sí nos necesitaron y sacaron provecho, pero ya verás como cae más pronto un hablador que un perro, ji ji ji. ¡perdón! que un cojo, luego nos llaman algunos de nuestros más severos noveles críticos por teléfono para ver si hay chamba.
Ah y disculpa, yo tampoco necesito a esos Nóveles que no me necesitan, necesito a gente que sí sepa dibujar y aguante profesionalmente y no chille porque no puede cumplir con un deadline.
Gracias al infinito, no todo es el nuevo mundo comiquero.
Se dice: “Màs ràpido cae un hablador que el Dr. House”, je je.
Pues lo que dicen es cierto, recuerdo que en la Conque dieron un fanzine donde se burlaban de los otros generos en especial de lo de Ka-Boom . era un grupo de Guanajuato llamdo la Iguana pero que habara sido de ellos tal vez paso lo mismo no llego el dinero y se dedicaron a otra cosa como publicidad para El Pan y ala mejor estan hacienles la publicidad dsobre lo de que el aborto es delito y las que lo hacen deben ir a la carcel, si les creo lo que dicen y si la direccion d elos maestros del Comic les ayudara a los muevos valores a ver que necesitan mejorar en dibujo letra y demas si no vean a los de marvel y DC siguen las enseñanzas de los maestros del Comic y asi mejoran todo cada dia y en Europa y Japon los tratan alos maestros del comic y maga con repeto como lo es Ozamu Tezuka, Go Nagai y demas.
Así es, en todas las épocas nuestroEstudio ha sido criticado por los que van en turno.
Los de la Iguana han realizado muchos trabajos muy buenos, y la están haciendo muy bien.
De hecho ellos trabajaron con los diseños de Mariana de Coqueta y Audaz en animación.
Hola pues es muy cierto que la gente ya no quiere la ayuda en nada de las personas con experiencia, creen que porque saben hacer una que otra cosa con eso ya la hicieron, pero le verdad siempre eh dicho que siempre hay que tener un guia en cualquier aspecto de la vida ya que es mejor ver cuando tienes un error y coregirlo que dejar que se haga mas grande.
Como siempre es muy grato ver su grandioso trabajo.
Saludos
¡Así es Marcelo!!!
Interesante tira! Y de acuerdo con la situacion cualquier oficio o profesion (no solo los comics) se rigen por reglas de ejecucion: un medico debe practicar antes de operar una persona viva, un ayudante debe observar y aprender de un panadero, carpintero, cerrajero, etc y asi, infinitamente; incluso entre los animales, hay una relacion de enseñanza-aprendizaje. Por tanto, aquellos que eluden la enseñanza de un profesional estan destinados al fracaso.
Por cierto, ya que tambien comentas mucho sobre “los maestros de la vieja guardia” quienes podrian ser que aun sigan vivos y con disposicion a enseñar sus tecnicas?
Y ya por ultimo, lei una noticia donde se publico un comic conmemorativo del bicentenario en donde muchos dibujantes, ilustradores y guionistas mexicanos participaron, pero me sorpredio que entre los nombres, no figuraran los de ustedes, ¿porque? aqui en link http://www.am.com.mx/Nota.aspx?ID=402355 Saludos!
Saludos DR. Interesante tu comentario, pues hay muchos, Los Maestros Alberto León, Jl. Durán, los dos Ruben Lara, Angel Mora, Sixto Valencia, mi padre, Ramón Valdiosera, y muchos más que trabajaron en la historieta industrial, se puede aprender mucho de ellos.
Por #amiguismo.
Por estar en un camino e ideología diferente.
Sin embargo mis respetos para esa publicación, muy buena y recomendable y estará en nuestra biblioteca del Estudio, así como las otras publicaciones que este grupo ha realizado.
¿Un historietista es un Analfabeta funcional?
Ah, chinga… no entiendo. A ver, voy a consultar a la http://www.rae.es para ver si entiendo:
analfabeto, ta.
(Del lat. analphabētus, y este del gr. ἀναλφάβητος).
1. adj. Que no sabe leer ni escribir. U. t. c. s.
2. adj. Ignorante, sin cultura, o profano en alguna disciplina.
funcional.
1. adj. Perteneciente o relativo a las funciones. Competencia, procedimiento funcional. Dependencia o enlace funcional.
2. adj. Se dice de todo aquello en cuyo diseño u organización se ha atendido, sobre todo, a la facilidad, utilidad y comodidad de su empleo.
3. adj. Dicho de una obra o de una técnica: Eficazmente adecuada a sus fines.
4. adj. Perteneciente o relativo a las funciones biológicas o psíquicas. Recuperación funcional.
5. adj. Ling. Perteneciente o relativo al funcionalismo.
6. adj. Ling. Se dice de las unidades gramaticales de relación, a diferencia de las unidades con contenido léxico.
7. adj. Ling. Se dice de diversas escuelas lingüísticas que estudian el lenguaje atendiendo a la función que desempeñan los elementos idiomáticos.
8. adj. Med. Se dice de los síntomas y trastornos en los cuales la alteración morbosa de los órganos no va acompañada de lesiones visibles y es, por tanto, susceptible de desaparición rápida y total.
O en otras palabras: Los historietistas son gente ignorante y sin cultura que no sabe leer ni escribir y que ha consecuencia de leer una cantidad obscena de libros, novelas e historietas les da por escribir sus propias historias. Y haciendo gala de su falta de diciplina se dispone a aplicar su funcionalidad y competencia para dibujarlas página por página porque se le hincharon los órganos.
Aaaaaaahh. ¡Ahora si entiendo!
y yo que creí que un analfabeta funcional era algo asi como el vecino que no sabe leer ni ecribir pero consiguó tan buen jale que ya se compró una Hummer.
(ah, caray, o sea que… aaaaah…o_o)
Ja Ja Ja, así es Polo.
JE JE JE CLARISIIMO MAISTRO CLARISIIMOOO…..no hay pa que hablar MAS ¡¡¡ TENGO PEREZA DE ESCRIBIR TAMBIEN ¡¡¡
Y de usar el cerebro no se diga
Veo con tristeza el que cada vez destruyes tu propia carrera y trayectoria con tus comentarios. ¿Por que tanto coraje?, ¿Por que tanto odio?, ¿Sera por que Gantus -a quien no deseas nombrar- y otro grupo de gente talentosa publicaron algo nuevo y tu no lo has logrado en años?.
Con tanto tiempo dedicado a esparcir odio no me imagino a que hora trabajas. Lo malo es que no caes tu solo, te llevas a tus pupilos entre las patas.
http://estoesferpecto.produccionesbalazo.com/
¿Coraje? ¿odio? ¿destruyo mi carrera? je je je, para nada, Bueno si el publicar para ti es un logro definitivo estás en tu derecho de pensar como lo desees, para nosotros el logro es transmitir nuestros conocimientos a quién desee, para mi un logro importante y constante es ¡Ka-Boom! y sus miembros, no es publicación sino un movimiento.
Espera sorpresas #próximamente y solito en tu interior, verás si caí y los ¡Ka-Boones! también.
Una publicación colectiva es excelente y los felicito y espero que publiquen mucho mucho más.
Nosotros sabemos por donde vamos y el éxito para mi es muy diferente a tu concepto, ese odio, coraje que mencionas viene de otro lado, nosotros simplemente defendemos nuestro entorno, y el problema es de otros no de nosotros.
Nos vemos en el futuro y contamos nuestras aventuras a ver quién salió adelante en el mundo del cómic.
¡Saludos Kundalini!
ps si, ahora cualquiera puede ser dibujante, guionista, colorista, animador y lider de opinion…
Aunque no sepas dibujar, escribir, colorear, animar y opinar…
Cada quien muy su mundo de delirio…I Wanna be a superStar!!
Saludos kabunes!!
Así es mi estimado.
Un comentario: en el Canal 22 vi un programa sobre el maestro Manuel Felguèrez y las clases que da. Algunos de sus alumnos usan plumas Bic para dibujar, supongo que para bocetear ràpido se permite.
Sin embargo, a la hora de enfrentar el lienzo, por supuesto el asunto debe ser muy, MUY distinto
Así es, pero como manifestación artística, no para realizar comics comerciales y periódicos.
Mas bien pa bocetear o tomar apuntes, NO PARA TRABAJAR SOBRE EL LIENZO. Tienes toda la razòn, asì lo entendì cuando vì el documental, por èso lo dije
NO entiendo porque ceñir el bolígrafo (hay otras marcas aparte de Bic) exclusivamente para bocetar o para apuntes. Digo, se puede hacer lo que se le pegue la gana a cualquiera con cualquier material, técnica y sobre cualquier soporte.
Imaginen si Toledo se limitara a pintar con pinceles y óleo jamas hubiera hecho esos maravillosos cuadros con arenas y pintados con las manos. Y creo que lo mismo vale para una historieta, aunque sea periódica y comercial, la realización es cuestión del creador.
Digo, aparte de todo, ya no estamos en aquellas épocas cuando los originales se fotografiaban en película ortocromática y había que trazar las guías con azul para que no la registrara. La tecnología permite utilizar, creo yo, cualquier técnica para hacer una historieta, sea comercial, periódica, de autor o de maquila. Negar eso es imposible.
Creo que no se entiende…si se ponen ejemplos de pintores e ilustradores para explicar una técnica en el cómic, me doy.
Hagan Historieta con Pluma BIC.
¡Saludos!
Los nuevos “lideres de opinión”…pfftt…gracias a la internet se desato esa nueva plaga.
Yo tengo meses de no entrar a foros de comics o peliculas, porque la verdad es hastiante encontrarte con ese tipo de gente, que el 90% de su conocimiento se lo deben al wikipedia o andar navegando todo el dia en lugar de buscar experiencias REALES.
Contrario a lo que dice el amarguetas de mas arriba, que no existen los lideres de opinion, difiero con eso, eh visto como gente se retracta de sus opiniones, de su forma de pensar, hasta de sus creencias solo por que un merolico de la internet le “abrio” los ojos o mas bien lo mareo con tanta verborrea.
saludines y pues como siempre leer el kronikas me inspira para aventarme una tira al vapor y aqui va lo nuevo de REDBULL PRODUCTIONS.
http://a.imageshack.us/img135/7508/tipsdibujo.jpg
P.D. Polo tu comentario estuvo de pocamadre jajajaja.
Muchas gracias a Oscar y todos en Ka-Boom! por estas tiras, ya que me dan una idea de porque nuestra industria del cómic no repunta y así puedo platicarles a mis cuates de que es lo que NOS pasa en nuestro paí con este medio maravillooooso que tantas cosas buenas nos ha dado.
Nada tiene que ver con que “yo saqué un algo -loquesea- nuevo y tu no has impreso en años”, “los nuevos no te necesitan”, “yo vendo mil copias y me doy por bien servido”, “lo hago por gusto”. Se trata de CALIDAD EN EL TRABAJO!!!!!!!
Incluso si trabajaran con crayolas, pero BIEN HECHO, sería muy distinto. El problema es que este “conformismo” y “malhecho” en el trabajo lo vemos en todas partes, desde los contenidos de tele y radio, el tipo que trabaja en una oficina de atención en el gobierno que sea, el que te vende los cómics en un puesto, la que te cobra los boletos en el metro, carpinteros maletas, etc. etc. Es un problema de actitud, no de la memoria histórica.
Saludototes a todos mis hermanos en Ka-Boom!
¡Muchos saludos y gracias por tu comentario!
Curiosamente me he encontrado una revista de nueva aparición llamada sevenfolds o algo así, la revisé y la neta está muy chafa. No le encontré linea narrativa, los dibujos muy simples y sin fondos, pero eso si, tratando de que se vea muy dinámico. Concuerdo con Oscar en que la calidad se está yendo al retrete. Yo no muestro mi trabajo por que no estoy muy convencido de que sea rentable comercialmente y me encuentro con este tipo de publicaciones que dan pena ajena.
Bien por el país, ¿Eh? A’i la llevamos.
Buen punto Pato, estás ubicado y eso te hará que evoluciones y logres tus metas.
¡Saludos!
Hola Oscar!
Pues me dejaste pensando mucho. sobre los famosos lideres de opinion, se que todo el mundo es libre de dar opniono, pero extrañamente hay quienes piensan que su palabra tiene peso. ¿Porque si hay tanto lider de opinion desde los 90s, no se ha reactivado la industria? ¿Porque, si piensan que tú Oscar estas equivocado, ninguno de sus proyectos ha trascendido?
Para mi, la generacion del famoso boom del manga y anime (el cual a mi parecer no exixte, pues desde hacia años atras ha habido producto nipon en estas tierras, solo que no se le llamaba por un nombre especial.) la considero una generacion perdidad, con ganas, animos, sueños y anelos, pero que extrañamente parece que que no se ubico en la realidad nacional, pues creen que debe ser como en Japón. Si consideramos que la industria del comic nipon tiene muchos años existiendo, y que sin Walt Disney y otros tal vez no seria lo de hoy.
Lo que sucedio, pienso, es que al momento de llegar a una editorial y ver que no eran recibidos con bombo y platillo, decidieron crear su propio mercado, pero sin bases ni sustento.
Se que acabo de dar una opinion estilo Gan…as de ser lider de opinion, pero es basicamente porque a pesar del tiempo las preguntas que hice arriba no han sido respondidas.
Creo firmemente que existen personas que se alimentan de ese afan de los jovenes por perseguir su sueño, que si se tomara conciencia de ello y la situacion, perderian el publico que les da poder y hace que sean eso…lideres de opinion, de algo en lo cual no han participado como forma de vida.
La razon por la cual comento hasta ahora es porque…comente primero la tira de Palomitas, la cual es mi favorita!! je je
Gracias Charlie y saludines.
Saludos Oscar y lectores… ultimamente no he participado mucho… pero he andado muy ausente del internet… y el de mi telefono es muy lento. Solo quiero puntualizar un par de asuntos.. aclaro, yo debo ser como algo intermedio entre dibujante de comic e ilustrador, en ambos rubros sigo aprendiendo pero he vivido ya un rato de esto y a lo largo de este tiempo he conocido a algunos Profesionales, “Profesionales”e incluso “Lideres de opinion”, a todos los que me han preguntado les he hecho saber la gran influencia de los Loyo en mi trabajo y puede que se “caigan”, se “lleven” e incluso se respeten o no, pero nadie puede negar que son maestros en este oficio y la verdad ni siquiera se puede decir que fui a asesoria periodicamente ni nada… pero en dos o tres ocaciones tuve la suerte de recibir tips en vivo y electronico de parte de Oscar y su papá… y me marcaron mucho, creo que se utilizarlos y en conjunto con tips, consejos y ejemplos de muchas otras personas es que he visto mi trabajo publicado muchas veces… lo que quiero decir es que aqui y en China, la calidad no se discute y en este oficio… lo que es bueno es bueno y permanece, tiene fans, jala gente… etc. Y aunque algunas veces Oscar me ha reconocido como amigo, colega o karmacuate e incluso considerado que dibujo bien, no necesite de su CERTIFICACION para empezar en este oficio de dibujar, de hecho… seria un honor tener en mi pared un diploma firmado por el avalandome como dibujante profesional. En resumen, considero que el que sabe, sabe y este señor tiene una opinion que merece tomarse en cuenta… pesele a quien le pese. Perdon por el chorototote… no lo vuelvo a hacer!, lo juro!