Guión, Dibujo y Color: Oscar González Loyo
Letra: Susy Romero
Una de las cosas por las que hemos luchado toda nuestra vida es de enseñar a los nuevos valores a que sean artistas completos y puedan resolver problemas técnicos de dibujo en el transcurso de sus vidas profesionales, la idea es tanto usar las herramientas tradicionales como las digitales. Pero desde hace unos años cuando los comics mexicanos empezaron a desaparecer, al igual que las editoriales que los producían, se formó una nueva generación de artistas que ya no les tocó vivir de realizar comics, y sólo lo hacen hoy en día como hobby y para expresarse, por lo que se perdió en el tiempo el desarrollo de la maestría con las plumillas y pinceles, utencilios aterradores para los nuevos valores que prefieren usar los plumones y el rapidógrafo por facilidad y no meterse en problemas de domar a una plumilla o a un pincel. Aunque con las nuevas tecnologías pueden hacer maravillas con la computadora, a la hora que los pones a dibujar y a entintar, no pueden hacerlo, situación bastante grave para el espíritu humano de superación y de vencer los retos naturales de un arte. Para mi una persona que con sus propias manos hace algo con maestría es increíble y digno de seguir su ejemplo. Nosotros aquí recomendamos a todos los artistas que dominen tanto el método tradicional como el digital, eso les dará mucha satisfacción y lo mejor, se desarrollarán mejor como profesionales, Recuerden que los retos y el domar alguna situación es lo que nos mantiene vivos como artistas y como seres humanos aún más.
Y pues si Oscarin, a muchos ( y me incluyo) todavia debemos aprender a usar muchas tecnicas que no hemos usado o que ya usamos pero lo hemos dejado de hacer. Muy buena tira ;D.
a por cierto antes que todos, pondre aqui de antemano todas las quejas que llegaran jeje=P :
“Ay que cosa más espantosa”,”Eso es mentira, esas tecnicas ya pasaron je de moda”, “sigues mostrando lo mismo una y otra vez, ya cambia”,”ash, a mi no me importa si domino las tencica tradicionales o no, yo quiero hacer cosas chidas”"¿por que siempre pones palabras complicadas”….etc….etc….etc
es que si pongo todas se saturará la pagina =P
Siempre es bueno mantener las tecnicas artesanales, ahora que mencionas el asunto del entintado tengo una duda, dado que pues yo no se mucho de comic mas alla de lo que compro en tiendas especializadas o veo en la web, actualmente aun se entinta a la antiguita? o que tanto del comic actual se entinta de forma digital? cuando menos que tu sepas del Mercado de donde te mueves, EU y Mexico, me imagino que en Mexico no mucho, porque para empezar no hay mucho que entintar
Un punto de vista muy interesante, y un planteamiento a través de tu experiencia de lo que es correcto y lo que es mediocre.
Para no hondar y disparar una discusión innecesaria (al menos no conmigo), otros puntos mejor los platico contigo directamente por Fon o por mail , y compartir mi apreciación personal y experiencia personal acerca de la transición tan rápida y las modificaciones del uso de las herramientas hacia otras que son mas fáciles de adquirir o que evitan la gravedad de los errores, como los medios digitales. (eso si me lo llegas a permitir, claro).
Para mi es muy sencillo encontrar plumillas y pinceles de calidad para mis trabajos, incluso formamos un pequeño “clubcito” donde en bola encargamos lápices azul optico, pinceles, tintas, anilinas etc. y asi nos vamos surtiendo para no pasar las de caín. pero pienso en aquellos que les encantaría entrarle al medio del comic, pero carecen de todo el soporte y por lo mismo sus comienzos estan repletos de OMISIONES (podríamos darles un juicio severo de llamarlos ERRORES, pero sin una instrucción previa, y conciencia de ello, no se le puede señalar como error) por eso, todos ellos resolverán el surtirse de herramientas en Office Depot, Office Max o cualquier tienda departamental donde encontrarán gran variedad de estilografos y tinta china de mediana calidad, o aquellos a los que les queda un LUMEN cerca podrán encontrar un poco mas, pero la realidad, es que estas tiendas cada vez mas reducen su stock de artículos y herramientas de dibujo, por la baja demanda al igual que Arte y material, (como la matriz de ayuntamiento que de visitarla da mucha tristeza). La que se mantiene es Casa Serra, pero entre muchos iniciados…. ¿cuantos de verdad conocen Casa Serra y donde se encuentra?… Platique con Nori por Tweeter y esta al igual preocupado por el desempeño de las nuevas generaciones y la falta de preparación de muchos y que no se acercan a los maestros, pero en toda la república sólo arrojó como resultado El estudio K! y la academia del Maestro Valdosiera, Dos puntos en D.F. y otro en el estado de méxico (ustedes) y ya, para atender la demanda de el resto de los interesados al rededor de la república. Por ello y a lo que voy con mi comentario -y Rezandole a todos los dioses esculpidos en piedra y basalto para que no me lo tomes a mal y no me borres de tu lista de links (o ya lo hiciste? je je je) es:
1.- Se señala la falta y uso profesional de herramientas adecuadas para ilustrar, dibujar, entintar etc. Te pediría en este punto pudieses informar DONDE se consigue, costos aproximados o en su defecto que tu pudieses distribuirlos y evitas que los chavos con talento solo tengan como opción el uso de estilografos, plumas bic o colores JUNGLA o BlancaNieves.
2.- Muchos estan en un nicho de comodidad, o al menos eso se puede apreciar por encimita. En este punto te pido que la comunicación sea mas abierta y directa con aquellos que quieran dar el salto hacia un nivel profesional aceptable y si es posible que la gente pueda aceptar, tomar la responsabilidad de entrenarlos y echarlos a andar, pero eso implicaría de tu parte el desprenderte de tu tiempo para encausar una labor bastante loable, pero el hecho es que analices si de verdad puedes hacerlo, puesto que sólo se arrojó una lista de 2 lugares donde hay maestros calificados y eso sería una labor titánica, pero que al final todo mundo te agradecería. si no. el comunicar tambien de forma clara la ubicación de mas lugares donde pueda haber personal calificado que se pueda considerar como maestros de estas artes que puedan repartirse esta gran labor.
3.- Yo no tengo idea en que Nivel me tengas o me encasilles, pero dentro de mi propia experiencia he conocido a muchas personas valiosas y con mucha experiencia que pueden aportar mucho al medio entrenando y capacitando nuevos talentos, dentro de lo que puedo leer en tus definiciones como maestro, estas personas sólo tienen la experiencia en pocos rubros de lo que el artista completo nesecitaría, pero por ejemplo conozco gente que es experta en COLOR, Teoría aplicada de articulación escenica para el diseño de trayectorias de personajes, Gestura, Anatomía, Guion. acuarela ; airbrush, Entintado etc, pero todo por separado, Asi como yo lo entiendo tu eres el único que lo puedes hacer todo junto, y encontrar a personas con tus capacidades en este país esta cañon, pero (a mi parecer) no estaría mal canalizar a los interesados en aprender con diferentes personas y especialidades hasta tener una formación total y que al final el MAESTRO les de el visto bueno.
4.- Se que mucho de esto lo has estado posteando en TIPS a la K, pero también se que muchos no escarban demasiado dentro de un blog ( a pesar de que ya has puesto una invitaciónn a ello) yo te recomendaría mejor dicho, Sugeriría (para que no lo sientas impositivo) crear un sitio EXCLUSIVO dinde puedas tener todos los tips, dirección artística vía Internet, Directorio de tiendas, listas de precios, y si quieres verte mas acomedido con la causa nacional, buscar patrocinios de LUMEN, pentel, sakura, Paasche, badger, Dr, Phillip Martin, Windsor & Newton, Guillot, speedball, Rotring, Y hasta COMEX si quieres, para entrarle a una campaña de apoyo para otorgarte lotes de mercancía a muy bajo costo para no castigar mas la escasa economía de la mayoría de artistas en potencia que a veces no les alcanza para comprar un pincel W&N S7 No2 de 289 pesos.
5.- Se señalan muchas cosas que estan dandole al traste a este noble oficio, y me constan que son muchos, pero… señalar no es corregir, o ayudar a lograr un cambio y me consta que las intenciones de ustedes como grupo son muy positivas. pero el cambio exige, no pide, y la exigencia siempre es en el esfuerzo extra, en el tiempo extra dedicado. si quieren que hagamos algo vamos a dar un plus, pero en la dirección correcta.
creo que este reply fue mas largo que mis ñoños “SALUDINES PEDERNALILLOS” pero es una idea y espero no se tergiverse , no se queme mi efigie por tercera vez en las alteñas, no seme borre de tu lista de links, o se me ponga en tu lista de inconscientes retrogradas. Tomalo a bien y lo mas personal te lo comento por telefono para que no se dispare la “rueda de san miguel” ¿va?
Un saludillo pedernalissssho
1.- Se señala la falta y uso profesional de herramientas adecuadas para ilustrar, dibujar, entintar etc. Te pediría en este punto pudieses informar DONDE se consigue, costos aproximados o en su defecto que tu pudieses distribuirlos y evitas que los chavos con talento solo tengan como opción el uso de estilografos, plumas bic o colores JUNGLA o BlancaNieves.
Para empezar, al que le interese, uno de los principios es investigar, tú bien sabes que si les das todo peladito y en la boca también es una parte que evitamos para transmitir ciertos conocimientos.
Está Arte y Material e Hiperlumen, o pedirlas a un amigo que vaya a Estados Unidos.
2.- Muchos estan en un nicho de comodidad, o al menos eso se puede apreciar por encimita. En este punto te pido que la comunicación sea mas abierta y directa con aquellos que quieran dar el salto hacia un nivel profesional aceptable y si es posible que la gente pueda aceptar, tomar la responsabilidad de entrenarlos y echarlos a andar, pero eso implicaría de tu parte el desprenderte de tu tiempo para encausar una labor bastante loable, pero el hecho es que analices si de verdad puedes hacerlo, puesto que sólo se arrojó una lista de 2 lugares donde hay maestros calificados y eso sería una labor titánica, pero que al final todo mundo te agradecería. si no. el comunicar tambien de forma clara la ubicación de mas lugares donde pueda haber personal calificado que se pueda considerar como maestros de estas artes que puedan repartirse esta gran labor.
Eso lo vengo haciendo desde hace 20 años, muchos de ellos ya trabajan profesionalmente y hasta en Estados Unidos. Bueno, en este momento ya esa premisa no importa tanto, nosotros recomendamos dos lugares porque son los que estamos seguros de ciertas cosas, hoy en día ya cualquiera dice que puede enseñar, sin embargo hay preceptos que muchos ya no desean enseñarlos y nosotros somos una de las pocas opciones en eso por ser nuestro estilo, así al que le acomode puede acercarse a nosotros, por los demás no puedo hablar y aunque hable, no se tomarán en cuenta mis comentarios.
3.- Yo no tengo idea en que Nivel me tengas o me encasilles, pero dentro de mi propia experiencia he conocido a muchas personas valiosas y con mucha experiencia que pueden aportar mucho al medio entrenando y capacitando nuevos talentos, dentro de lo que puedo leer en tus definiciones como maestro, estas personas sólo tienen la experiencia en pocos rubros de lo que el artista completo nesecitaría, pero por ejemplo conozco gente que es experta en COLOR, Teoría aplicada de articulación escenica para el diseño de trayectorias de personajes, Gestura, Anatomía, Guion. acuarela ; airbrush, Entintado etc, pero todo por separado, Asi como yo lo entiendo tu eres el único que lo puedes hacer todo junto, y encontrar a personas con tus capacidades en este país esta cañon, pero (a mi parecer) no estaría mal canalizar a los interesados en aprender con diferentes personas y especialidades hasta tener una formación total y que al final el MAESTRO les de el visto bueno.
Eso no tiene importancia, siempre he considerado tu trabajo y el de Emma excelentes, sólo nos separan ciertas cosas de actitud, pero a ustedes siempre los ponemos de ejemplo. Yo también conozco a mucha gente talentosa, pero a pesar de eso veo algo que falta, el ingrediente principal, una cosa es manejar maravillosamente la técnica y ser expertos en dibujo y otra es que puedan cumplir con un deadline, periódico y una buena actitud y sobre todo compañerismo para una causa ( cuando comulgas con una), esto implica SOPORTAR, ESPERAR y sobre todo VER POR LOS OTROS ANTES QUE UNO, ahí es donde fallan algunos, no hablo de artistas en específico, sino de otros con los que he tratado, para un proyecto en específico prefiero un dibujante mediano pero con una actitud armónica que a un genio conflictivo.
En K! esa materia la damos dentro de los estudios y no cualquiera aguanta.
Yo no me considero Maestro de dibujo, pero sí de actitud y por lo mismo no todos le entran, estoy en un megaproyecto en puerta millonario y tengo miedo, porque a pesar de tanto talento, sólo haces un grupo pequeño, eso es lo triste.
4.- Se que mucho de esto lo has estado posteando en TIPS a la K, pero también se que muchos no escarban demasiado dentro de un blog ( a pesar de que ya has puesto una invitaciónn a ello) yo te recomendaría mejor dicho, Sugeriría (para que no lo sientas impositivo) crear un sitio EXCLUSIVO dinde puedas tener todos los tips, dirección artística vía Internet, Directorio de tiendas, listas de precios, y si quieres verte mas acomedido con la causa nacional, buscar patrocinios de LUMEN, pentel, sakura, Paasche, badger, Dr, Phillip Martin, Windsor & Newton, Guillot, speedball, Rotring, Y hasta COMEX si quieres, para entrarle a una campaña de apoyo para otorgarte lotes de mercancía a muy bajo costo para no castigar mas la escasa economía de la mayoría de artistas en potencia que a veces no les alcanza para comprar un pincel W&N S7 No2 de 289 pesos.
Como lo mencioné, hay que esconder las cosas para que lleguen los indicados, prefiero ir de gira a escuelas perdidas en pueblitos para enseñar, ya que ahí encuentras talento y puro de espíritu. Ahora, es buen punto y sí lo haré poco a poco. Ya lo hemos itentado, pero siempre hay pelos en la sopa con los posibles patrocinadores.
5.- Se señalan muchas cosas que estan dandole al traste a este noble oficio, y me constan que son muchos, pero… señalar no es corregir, o ayudar a lograr un cambio y me consta que las intenciones de ustedes como grupo son muy positivas. pero el cambio exige, no pide, y la exigencia siempre es en el esfuerzo extra, en el tiempo extra dedicado. si quieren que hagamos algo vamos a dar un plus, pero en la dirección correcta.
¿Cual es la dirección correcta? ¿Paz? ¿Armonía? ¿Dar el avión para no meterse en problemas? ¿Ser amigo de todos? A lo largo de este tiempo, hemos realizado muchas cosas y no se puede mientras haya una mala actitud y mientras no nos pongamos de acuerdo en que esto no sólo es dibujar, hay algo más espiritual para poder dar el salto, sé que mis comentarios ofenden a algunos pero también otros los comprenden y como lo experimentan saben por que lo decimos, Señalar es dar una alerta y dependerá del señalado tomarla a bien o mal, dependerá de su conciencia y seguridad en sí mismo, sólo que seguridad en sí mismo es confundida como yo hago lo que yo quiero y s amuelan, no puedes exigir algo si la persona no tiene el atributo de la ubicación y de el trabajar en equipo, así como el de el lograr un deadline, no sólo en tres ocasiones, sino cada día, semana o mes, para mi insisto, ese plus es la ensoñación y la verdad aunque todos creen que la tienen no es verdad y para muestra es que muchos desaparecen con el tiempo y su causa original la cambian por la practicidad, que eso en este mundo es lo más acertado, ese plus es precisamente hacer lo no acertado.
¿Quien crees que soy? Por lo regular sólo satanizo y n lo niego, cuando específicamente las personas hacen algunos puntos que desde luego no voy a mencionar y que para nada tiene que ver con ir en contra de lo que pienso, (Como todos creen), es cuestión de armonización para servir a otros.
¡Saludos!
“1.- Se señala la falta y uso profesional de herramientas adecuadas para ilustrar, dibujar, entintar etc. Te pediría en este punto pudieses informar DONDE se consigue, costos aproximados o en su defecto que tu pudieses distribuirlos y evitas que los chavos con talento solo tengan como opción el uso de estilografos, plumas bic o colores JUNGLA o BlancaNieves.”
Esta información se la damos a todos los que vienen a estudiar con nosotros, en conferencias y presentaciones.
Sabemos que es difícil acceder a este tipo de material, por lo mismo todo lleva un proceso, cuando las personas realmente se esfuerzan por ser profesionales del cómic, en el camino les vamos instruyendo para que se hagan de su material o les ayudamos en ello, incluso para hacerse de su computadora, ya que los formamos como artistas completos.
“2.- Muchos estan en un nicho de comodidad, o al menos eso se puede apreciar por encimita. En este punto te pido que la comunicación sea mas abierta y directa con aquellos que quieran dar el salto hacia un nivel profesional aceptable y si es posible que la gente pueda aceptar, tomar la responsabilidad de entrenarlos y echarlos a andar, pero eso implicaría de tu parte el desprenderte de tu tiempo para encausar una labor bastante loable, pero el hecho es que analices si de verdad puedes hacerlo, puesto que sólo se arrojó una lista de 2 lugares donde hay maestros calificados y eso sería una labor titánica, pero que al final todo mundo te agradecería. si no. el comunicar tambien de forma clara la ubicación de mas lugares donde pueda haber personal calificado que se pueda considerar como maestros de estas artes que puedan repartirse esta gran labor.”
Desde mi suegro siempre se han dado tips gratis a todos los interesados desde los años 60, junto con Oscar y nosotros hasta la actualidad. Parte de ese legado ha formado a muchos artistas, entre los que te puedo mencionar a Humberto Ramos, Roberto Flores, y gran parte de esa generación.
¿Tomar la responsabilidad de enseñar? Nuestra filosofía va más allá, en el caso de Humberto como de muchos otros, Oscar y su papá incluso intercedieron por Humberto hablando con sus papás para que lo dejaran seguir su capacitación dando un año como tiempo para desarrollar su potencial y lo llevaron a Estados Unidos como a muchos otros quienes ahora son lo que son.
Siempre hemos indicado que los novatos se junten con los profesionales pero no los que presumen de, sino los que tienen una gran trayectoria y en verdad han vivido del medio, me refiero a LOS MAESTROS.
“3.- Yo no tengo idea en que Nivel me tengas o me encasilles, pero dentro de mi propia experiencia he conocido a muchas personas valiosas y con mucha experiencia que pueden aportar mucho al medio entrenando y capacitando nuevos talentos, dentro de lo que puedo leer en tus definiciones como maestro, estas personas sólo tienen la experiencia en pocos rubros de lo que el artista completo nesecitaría, pero por ejemplo conozco gente que es experta en COLOR, Teoría aplicada de articulación escenica para el diseño de trayectorias de personajes, Gestura, Anatomía, Guion. acuarela ; airbrush, Entintado etc, pero todo por separado, Asi como yo lo entiendo tu eres el único que lo puedes hacer todo junto, y encontrar a personas con tus capacidades en este país esta cañon, pero (a mi parecer) no estaría mal canalizar a los interesados en aprender con diferentes personas y especialidades hasta tener una formación total y que al final el MAESTRO les de el visto bueno.”
Los profesionales, para nosotros, no son los que cobran por su trabajo, porque es muy relativo en estos momentos, sino los que lo demuestran con su maestría en la técnica, en su equilibrio para desarrollar sus obras y en su ACTITUD. Éste último es muy importante para alimentar y hacer crecer un proyecto, o estorbarlo y hacer un fracaso de él.
La técnica se puede desarrollar, pero la conciencia y aplacar el ego es cosa individual y para ello no hay método… Bueno, nosotros utilizamos el sarcasmo entre los Kaboones, jejjejeje.
“4.- Se que mucho de esto lo has estado posteando en TIPS a la K, pero también se que muchos no escarban demasiado dentro de un blog ( a pesar de que ya has puesto una invitaciónn a ello) yo te recomendaría mejor dicho, Sugeriría (para que no lo sientas impositivo) crear un sitio EXCLUSIVO dinde puedas tener todos los tips, dirección artística vía Internet, Directorio de tiendas, listas de precios, y si quieres verte mas acomedido con la causa nacional, buscar patrocinios de LUMEN, pentel, sakura, Paasche, badger, Dr, Phillip Martin, Windsor & Newton, Guillot, speedball, Rotring, Y hasta COMEX si quieres, para entrarle a una campaña de apoyo para otorgarte lotes de mercancía a muy bajo costo para no castigar mas la escasa economía de la mayoría de artistas en potencia que a veces no les alcanza para comprar un pincel W&N S7 No2 de 289 pesos.”
Como te comenté arriba, toda la información se la damos a la gente interesada, y aunque no lo creas, muchos llegan por nuestra página o blogs, sí hemos buscado patrocinios y no es fácil, sin embargo nosotros como Estudio hemos regalado materiales a estudiantes.
En un futuro próximo se estará dando un movimiento que nos permitirá hacer grandes cosas. Llevamos años generándolo.
“5.- Se señalan muchas cosas que estan dandole al traste a este noble oficio, y me constan que son muchos, pero… señalar no es corregir, o ayudar a lograr un cambio y me consta que las intenciones de ustedes como grupo son muy positivas. pero el cambio exige, no pide, y la exigencia siempre es en el esfuerzo extra, en el tiempo extra dedicado. si quieren que hagamos algo vamos a dar un plus, pero en la dirección correcta.”
Se ve que no sabes quienes somos. Precisamente es lo que venimos promoviendo durante tantos años: lo que decimos no son reglas impuestas por nosotros, simplemente lo exige el propio medio. Como dice Oscar, ¿cuál es la dirección correcta? ¿Según tú, según nosotros, según quién? Para producir un cambio en un ambiente tan viciado como el nuestro hay que picar piedra con una cruzada que supere los egos, antipatías y prejuicios personales, trabajar hombro con hombro y superarse en muchos aspectos, pero nadie ha estado dispuesto a esto, ni hablar, cada quien escogió su camino.
El plus que nosotros damos no es el de enseñar dibujo solamente sino enseñar un modo de vida: desarrollar y pulir el oficio y habilidad del estudiante ya que esto es un don; enseñarles cómo venderse como artistas; cómo protegerse jurídicamente; templamos su espíritu; les regalamos nuestros secretos (como lo hemos hecho con todos los que ahora nos atacan y critican); vamos a lugares perdidos para dar conferencias y platicar con jóvenes de estratos muy humildes que tal vez en la vida puedan tener contacto con los profesionales y por lo menos, darles otra visión, otro modo de vida como una opción que mejore su situación actual… y todo esto SIN COBRAR. Ése es nuestro plus.
Dices que te separaste del medio y no sabes qué está pasando.
Como profesional de él, no creo que no sepas o no estés enterado de su pasada fortuna, de la enfermedad que le aqueja y de quien es quien en el medio, el hecho de convivir con Bachan y los demás de su grupo me indica que no eres indiferente a las críticas que en él mencionan de nuestro Estudio, además de todo lo que lees en nuestros blogs.
Espero que les vaya bien y mucha suerte.
Muy buena tira, lo dibujos de las expresiones están divertidísimos.
Quiero suponer que los artistas de hoy se están adaptando al medio en el que se desenvuelven, por la facilidad que la era digital les provee y como usted bien lo define, no les tocó vivir la época de trabajar el buen comic, y el uso de la tecnología les permite entrega de trabajos un poco más rápido (creo yo), básicamente se busca la comodidad que a las buenas prácticas (imagino).
Pero la verdad es que, ni se de de lo que estoy hablando
, me declaro neófito en el asunto, pues en mi vida he utilizado una plumilla, pincel, rapidógrafos o más recientemente tabletas digitales.
La cosa es que esta chida la tira…
Tambíen cabe mencionar que las plumillas las estan dejando de producír, hasta en tiendas especializadas escasean.
Fin de una epoca….
Hola es muy cierto algo que ya la tegnologia no deja que hagamos cosas por nosotros mismos y es una lastima ya que perdemos muchas cosas por querer hacerlo mas “facil” desde una simple comida hasta algo mas laborioso.
Ojala que pronto nos demos cuenta que es igual de importante el hacer cosas por nosotros mismos y con la tegnologia nada mas como un soporte de ayuda y no que lo haga todo
Vaya me toco inaugurar , Te entiendo como te sientes oscarin , pero bueno esperemos que con las tiras muchos agarren la onda y no se vayan por lo facil , muchos saludos y suerte en leon.
Si es verdad pues aunque yo he dejado el dibujo a mano por el dibujo digital si estraño hacer mis dibujos a lapiz, con pincel y con colores, pero de alguna forma eh tratado en de no perderle el gusto, ademas que en lo digital he podido hacer cosa muy padres tanto con la fotografia como con el dibujo al darle una tecnica diferente a los trabajos, digo la era digital ha hecho muchas aportaciones pero nada mejor que los metodos tradicionales. Gracias mi buen Oscar por apoyar el trabajo artistico clasico… Saludos
Estimados amigos, muchas gracias por sus comentarios. Oscar se encuentra en Guanajuato impartiendo una conferencia a la que fue invitado en conjunto con otros miembros del Estudio, por lo que estará respondiendo personalmente a inicios de la siguiente semana sus mensajes, comentarios y preguntas.
Muchas gracias por la comprensión y paciencia.
Saludos cordiales desde ¡KA-BOOM! ESTUDIO.
Jojojojojo! ¿El último cuadro es de alguna manera un homenaje a las historietas de Condorito? ¡PLOP! ¡Saludos a Oscar y a Ka-Boom Estudio!
Y a su vez Condorito hizo homenaje a muchas historietas y tiras comicas del pasado.
¡saludos!
Pues esta chistosa y lo ultimo como que es un homenaje a Condorito por la forma en que Osaca se va de espaldas solo le falto el FLOP Clasico de Condorito
Como le lei decir a Joe Sinnott el mitico entintador de Jack Kirby en una entrevista: “Me gusta mas cuando los comics parecian realmente comics.” En la era del color digital se logran muchos efectos que le dan realces al dibujo. Pero cuando el color por computadora se empieza a comer el filling que te da la tinta o trata de suplantarlo, ahi hay un problema cuando el color digital toma el lugar de la tinta con los puntos de luz y no trabaja en simbiosis con el entintado resaltando el efecto del entintado, ahi se pierde mucho filling como lo dice Sinnott. Por mucho texturizado de colores que se haga, si un dibujo no esta bien entintado en sus lapices se va a ver plano y sin vida. Por eso ami los colorista con efectitos aqui y alla la verdad no, no me gusta el eyes candy.
Y como escritor veo el trabajo visual de un comic desde mas afuera y no contanto detalle la verdad.
Yo no tengoPara mi eso de las tecnicas
Pero son gustos personales, a mi el estilo de tooodos los dibujantes Mexicanos que he visto que quieren hacer algo de mas claidad, no me gusta a mi en lo particular. Admiro la calidad de muchos pero no me gusta el estilo cartoon, manganime y sobre todo el eye candy de hipertrofia muscular. Parece que dibujar un estilo anatomista sencillo y sin muchos detalles es un arte perdido en esta region y me petea que en los USA y la zona EURO haya el tipo de dibujantes que a mi me gusta hasta arriba de los arboles.
“Me gustaba mas cuando los comics parecian realmente comics.”
“¿Quien crees que soy?”… Es evidente, Eres una guía, un buen maestro y para muchas personas eres un ejemplo, por ello puse el listado. En este país hay pocas personas capacitadas para enseñar este oficio (pocas no me refiero a 10, o 100, hay muchas, pero yo considero pocos para orientar a tantos interesados), y cada maestro tiene su propia personalidad y técnica para acercar a los interesados a la realización de comics y a no dejar morir este medio (tu estas entre ellos). Dar peladito y en la boca no es la mejor manera de ayudar, tienes razón, pero en este momento no lo considero asi el dar mas información, la gente sabra si la aprovecha o no, pero al menos ya no son desconocidos los puntos donde se encuentren las herramientas correctas. Y me gustaría saber cuales son mis problemas de actitud pero para eso mejor nos comunicamos por Mail o fon. Mi visión personal a futuro de este medio es la integración de un bien común, cooperación y crecimiento mutuo (que no significa ser amigo de todos, pero tampoco es un mal objetivo) y crear industria.
Un saludo y te agradezco el publicar mi comentario.
Me expliqué mal, no problemas de actitud, simplemente llevo un camino diferente al tuyo así como al de muchos, yo no podría ser amigo de los detractores de mis amigos, yo te respeto a ti mucho, me deleita tu trabajo y te considero mi amigo, pero tu contacto con ciertas personas que A MI sí me han causado mal y difamación, me hacen seguir por otro lado. Ni modo, así es esto como en todos lados. El que a dos amos sirve con uno queda mal.
Tu enseñas a otros y me consta que lo haces bien, ahora me permito aconsejarte como tú te permitiste hacerlo en este bloque de comentarios, enséñales no sólo adibujar, el plus sería enseñarles un modo de vida, de lo contrario, llevarás a los alumnos al matadero. ¿por qué crees que no existen comics mexicanos en este momento? el primero porque no hay apoyos económicos y el segundo, porque hoy en día ya no hay oficio ni ensoñación, que es muy distinto a la capacidad y a la calidad. Enseña a que despierte el oficio en las personas, pero no con apapachos, sino con la verdad, la cual es suave o dura para los distintos tipos de aspirantes.
Consejo recibido.
Hay temas que me gustaría comentar contigo al respecto, y lo hare por medios mas directos.
Gracias de nuevo por esta atención.
(y sirvo a muchas personas – freelance- y concreto muchos proyectos. y no todos son tan malvados je je je)
Estoy para servirte Vic, ¡Saludos!
yo no soy dibujante de comics,pero soy super fan de KARMATRON oscar, y tu lo sabes y la verdad no por que seas mi amigo pero tienes toda la razon,siento que es un ejemplo parecido a manejar un carro standar y un automatico no?.debes saber usar ambos.(lo chistoso es que yo solo se manejar standar,nunca hemos tenido carro automatico en casa jeje).pero volviendo al tema he visto los ¨trabajos¨ de artistas de comics nuevos en mexico y la verdad no es mala onda pero creo que hasta yo podria dibujarlos,y lo haria gracias a lo digital.(si es que pudiera hacerlo).en cambio al menos vivi LA EPOCA HEROICA DE KARMATRON y me consta tu LARGA TRAYECTORIA como para que novatos quieran darte clases a ti.por otro lado estoy de acuerdo con ALEX MAZA los comics antiguos eran los buenos ahora todo MANGA Y ALEX ROSS.(en lo particular no me gusta por que se ve muy real para mi. y ami me gustan los comics que parecen comics!!).
aguante estudio kaboom!!!
aguante karmatron!!!
y larga vida al comic en PAPEL!!!
Muchas gracias por el apoyo Jorge, ¡saludos!
Ahora si que el Oscarito dio el ¡Condoritzao!
What a wonderful article I really liked it
Totalmente de acuerdo. Los grandes maestros del dibujo no tenían tablets, ni programas de trazo vectorial, ni photoshops. Sin embargo sí estoy de acuerdo con la idea de dominar lo análogo y lo digital. Gracias por compartir sus inquietudes por medio de la tira cómica.
yo a penas me e animado el dia de hoy a ir y comprar una plumilla, pues hace un par de años no me sentia capacitado para poder usar ese instrumento, pero en si tienes razon, la gente hoy en dia prefiere hacer casi todo digital y no aprenden a usar los intrumentos que le dan mas valor a un trabajo. n_n